Archive for julho \31\-02:00 2007

Dance Words – Nietzche

“Antes que o homem aprenda a voar, é necessário
ensiná-lo a andar, correr e dançar.” (Nietzche)

Rio, RJ – Off-Tap – Momix no Rio

Aproveitem a oportunidade e concorram a 15 convites duplos para assistir ao Momix no Rio, fiquem de olho:

Concorra a 15 convites duplos para conferir o Momix no Theatro Municipal

RIO – Para os fãs de dança, um presentão do GLOBO ONLINE. Leitores que quiserem assistir à apresentação da prestigiada companhia de dança americana Momix, semana que vem no Theatro Municipal do Rio, concorrem a 15 convites com direito a acompanhante ao acessar o site e participar da promoção “Momix”.

Basta clicar a partir das 11h desta quarta-feira e responder corretamente a uma pergunta a ser formulada sobre o grupo de dança, que já tem 27 anos de estrada. As 15 primeiras respostas corretas ganham os convites duplos. As cinco mais rápidas ganham ingressos para o espetáculo do dia 6 de agosto. As respostas do número 6 ao 10 vão ver a apresentação do dia 8, e as cinco últimas, a do dia seguinte, todas às 20h30.

Os vencedores deverão retirar as entradas no dias 3, 6 ou 7 de agosto na sede do jornal “O Globo”, que fica na Rua Irineu Marinho 70, Cidade Nova, no Rio, das 10h às 17h. Importante: O Globo Online não é responsável pelo transporte dos vencedores da promoção.

Leia mais aqui.

Teresina, PI – XI Festival de Dança

O XI Festival de Dança de Teresina acontece de 26 a 29 de setembro de 2007 em Teresina, estado do Piauí. O Festival é realizado pela Prefeitura de Teresina, através da Fundação Cultural Monsenhor Chaves e acontecerá no Theatro 4 de Setembro, com mostra paralela nos Teatros de Arena, João Paulo II e do Boi, entre outros espaços.

Podem participar bailarinos, escolas e grupos de dança de Teresina e cidades adjacentes nas modalidades de balé clássico, dança contemporânea, jazz, sapateado, street dance e danças populares. Haverá uma seleção por uma comissão mediante apresentação de material informativo e de divulgação como release, fotos, currículo ou cartazes, folders, DVD ou fita VHS (opcional).

As inscrições estão abertas até 10 de agosto de 2007. Mais informações: http://www.fcmc.pi.gov.br

Joinville, SC – Encerramento do Festival

Do site oficial do Festival de Joinville 2007, em 28.07.2007.

Emoção marcou o 25º Festival de Dança de Joinville

Evento reuniu participantes de cinco países e foi acompanhado por cerca de 200 mil pessoas nas apresentações realizadas em hospitais, praças, centros comerciais, escolas, Feira da Sapatilha além do palco do Centreventos Cau Hansen

O 25º Festival de Dança de Joinville (SC) encerrou sábado, dia 28 de julho, com a apresentação das 22 coreografias classificadas em primeiro lugar e a entrega dos prêmios revelação para Camila Rocha de Caso, da Cia. Pavilhão D, de São Paulo; melhor grupo para Dança Millennium, de Itajaí (SC); coreógrafo revelação para Eduardo Fonseca Menezes, do Grupo Art & Dança, de Canoas, no Rio Grande do Sul; melhor bailarino para Yoshi Engracia Suzuki, do Núcleo Dansh, de Embu-Guaçu (SP) e para a melhor bailarina Flávia Gomes de Oliveira Carlos, da Companhia do Conservatório do Rio de Janeiro. A emoção, o colorido e a qualidade técnica aliados à vibração das 4.500 pessoas que lotaram a arena do Centreventos Cau Hansen suplantaram a baixa temperatura de uma das noites mais geladas do Sul do País.

O Estado de São Paulo foi o mais premiado, com oito coreografias consagradas, seguido do Rio de Janeiro, contemplado com sete campeões. O anfitrião estado de Santa Catarina foi recompensado com três primeiras colocações. Já o Rio Grande do Sul conquistou dois primeiros lugares. Os estados do Paraná e do Ceará foram honrados com um ganhador cada. À noite o Instituto também anunciou o nome do bailarino indicado à seletiva do Prix de Lausanne (Suíça), realizada em Córdoba, na Argentina. A indicação foi para Marcela Paiva Montes, do Conservatório Brasileiro de Dança, do Rio de Janeiro.

Este ano o Festival de Dança de Joinville contou com a participação de 201 grupos oriundos do Brasil, Argentina, Armênia, Cuba e Paraguai; 1.680 apresentações – sendo 1.400 somente em Palcos Abertos – e 170 horas de espetáculo. A média de público estimada pela organização foi de 200 mil pessoas, 50 mil apenas no Centreventos. Pela Feira da Sapatilha, realizada no Expocentro Edmundo Doubrawa, anexo ao Centreventos, passaram 80 mil pessoas em 11 dias de evento. De acordo com o presidente do Instituto Festival de Dança, Ely Diniz da Silva Filho, “o Festival mostrou amadurecimento tanto na parte administrativa quanto de conteúdo ao trazer Mikhail Baryshnikov com a Hell´s Kitchen Dance para a Noite de Abertura e ao apresentar grandes nomes da dança brasileira na Noite de Gala, num evento que exigiu muito da logística para reunir bailarinos que dançam na Europa, Estados Unidos e América Latina”.

Diretora artística do Instituto Festival de Dança, Iraci Seefeldt observa que os 25 anos do Festival trouxeram uma responsabilidade coletiva maior e que as pessoas envolvidas no desenvolvimento do evento se superaram. “Sem dúvida foi um momento especial. O Festival é um jovem de 25 anos que ainda tem muito a crescer”. Iraci destaca avanços na edição deste ano, como o amadurecimento dos 70 grupos que vieram especialmente para as apresentações dos Palcos Abertos.

O sábado também marcou a despedida de Silvia Soter e Suzana Braga do Conselho Artístico do Instituto Festival de Dança e o ingresso de Eliana Caminada e Airton Tomazzoni. Os novos conselheiros darão sua contribuição ao Festival pelos próximos dois anos ao lado de Ângela Ferreira e Ângela Nolf. Eliana Caminada teve entre seus mestres Tatiana Leskova e Eric Valdo, é formada pela Escola Maria Olenewa e considera o Theatro Municipal do Rio de Janeiro sua principal referência. É professora de história da dança da UniverCidade e tem vários livros editados além de textos e críticas sobre ballet clássico. Airton Tomazzoni, por sua vez, é coreógrafo, pesquisador e professor de história e dramaturgia da dança na Universidade Estadual do Rio Grande do Sul, diretor do Centro Municipal de Dança de Porto Alegre e colunista do site Idança.

Para Silvia Soter que se despede do Conselho Artístico, “O que mais salta aos olhos nesse Festival é como a dança pode mobilizar tantas pessoas, tão diversas, tão diferentes, por tanto tempo”. Silvia considera “fascinante que uma cidade como Joinville tenha se tornado um pólo agregador e difusor de dança”. Para ela, “essa é a verdadeira grandiosidade do Festival: a dança no plural”.

A cerimônia de encerramento contou com apresentação dos grupos, entrega dos prêmios e com uma grande festa de confraternização no palco do Centreventos. O presidente do Instituto Festival de Dança de Joinville, Ely Diniz da Silva Filho agradeceu a presença de todas e garantiu que os preparativos para o Festival de 2008 já começaram.

Clique aqui para ver, no site do festival, todos os resultados da mostra competitiva de 2007.

Clique aqui para ver, em post do Divulgando de 25.07.2007, os resultados da mostra competitiva de Sapateado de 2007.

Tap Fotos – Gene Kelly

Fonte: internet.

Rio, RJ – Off-Tap – Dancing Eldorado

Do Segundo Caderno de O Globo desta segunda, 30.07.2007, sobre a peça “Dancing Eldorado:

Nos bons tempos do puladinho
(João Pimentel)

Pouca gente sabe que o casarão da Rua do Teatro 37, na Praça Tiradentes, onde hoje funciona o Centro Cultural Carioca, já foi um animado dancing, repleto de atrações artísticas, malandros e taxi-girls que complementavam seus salários de manicure, empregada doméstica e funcionária pública dançando um puladinho ou um cruzado no salão. Pois, como uma volta no tempo, a companhia de dança que leva o nome da casa, criada pelo dançarino e coreógrafo Isnard Manso, juntou histórias de antigos freqüentadores, pesquisou o repertório, o vestuário e até comerciais dos anos 1940 e 1950.

O resultado é “Dancing Eldorado”, espetáculo em cartaz lá às segundas e terças-feiras, que mistura dança de salão, teatro e muita música, calcado na simplicidade, que de forma despretensiosa ganha o público. Este, por sinal, participa diretamente do espetáculo, seja dançando ou cantando canções como “Carinhoso”, que Pixinguinha tocou naqueles salões e que ganhou letra de Braguinha — outro freqüentador assíduo do dancing — por encomenda da então primeiradama, Alzira Vargas, mulher de Getúlio.

No vídeo, personagens que freqüentavam o dancing

Como em qualquer festa que se preze, a primeira providência foi abrir o salão para os dançarinos. O espetáculo começa com depoimentos curiosos como o do músico Joventino Marcelino, que sempre aparecia no dancing e se incorporava à orquestra com seu pandeiro para filar o almoço dos músicos. Já Alfredo Figueira Galhões, pai do diretor musical da casa e do espetáculo, também Alfredo, faz questão de ressaltar que o ambiente era ótimo e que as dançarinas não eram prostitutas.

A trama gira em torno de uma dançarina, Dinorah, interpretada por Daniela Cavanellas, que sonha ser Elizeth Cardoso (por sinal, a cantora trabalhou como dançarina antes da fama), e seus anseios por mudar de vida. Ela e suas companheiras de salão disputam os homens que chegam, especulando o que fazem e o que podem proporcionar para elas. O texto criado por Rodrigo de Roure é uma colagem despretensiosa de histórias colhidas sobre o local e funciona como elemento de ligação entre os bons números musicais.

Se o casarão já evoca o passado em seus janelões, no surrado piso de madeira e na parede de tijolos — descoberta por acaso quando os donos foram fazer obras antes da abertura da casa —, alguns protagonistas daqueles tempos participam do espetáculo. A dupla de cantores Paulo Marquez e Áurea Martins, ambos cantando muito bem, e o excelente trompetista Darcy da Cruz fazem parte da orquestra formada para o espetáculo.

Áurea Martins interpreta “Vida de bailarina”

Áurea, em seu primeiro número musical como crooner do Eldorado, interpreta “Vida de bailarina”, de Américo Seixas e Chocolate, música que melhor define as dançarinas de dancing:

“Os que compram o desejo /
Pagando amor a varejo /
Vão falando sem saber /
Que ela é forçada a enganar /
Não vivendo pra dançar /
Mas dançando pra viver”.

Paulo Marquez canta “Beija-me”, de Roberto Martins e Mário Rossi, e o bolero “Quizás, quizás, quizás”, de Osvaldo Farrés. Então o desavisado público é convidado para uma dança.

No intervalo, uma série sensacional de comerciais de televisão da época. Um deles explica o que é uma máquina de lavar, uma novidade por aqui da Westinghouse. Outro é de um tal de xampu seco da Van Ess. Já o surrealista sofá-cama Drago são três blocos independentes que podem virar até duas poltronas.

Na volta, o melhor número do espetáculo. O bar vira cenário para três malandros e um garçom, que tenta de qualquer maneira não ser enrolado por eles. Uma percussão improvisada por Naif Simões dá ritmo à coreografia.

O ator Paulo Mazzoni rouba a cena com personagens engraçadíssimos. Um deles está à procura de uma mulher de 30 anos e dá a deixa para Paulo Marquez cantar a clássica “Mulher de 30”, de Luiz Antônio.

— Essa é do tempo em que a mulher de 30 era quase coroa — brinca o cantor.

O espetáculo termina com um pequeno baile para público e dançarinos. Um programa com alma leve e musicalidade bem cariocas.

Rio, RJ – Off-Tap – Programa Platéia

Nesta segunda-feira, 30.07.2007, o Programa Platéia, na Rádio JD (www.jornaldadanca.com.br), estará recebendo a bailarina e professora de Tango Neuza Abbes. Ao vivo, das 10h às 12h, com apresentação de Edézio Paz e produção de Rakel Lima.

Apostila TOQUES – 3 Anos, Marco 200

Marcelo Batalha“TOQUES – Vivendo, Aprendendo e Ensinando o Sapateado”, da mestra Cíntia Martin (foto), apostila que no último dia 16.07.2007 completou 3 anos de lançamento e que é vendida apenas via internet, atingiu este mês a marca de 200 exemplares adquiridos e espalhados por todo o Brasil.

“Toques” foi a segunda apostila de sapateado da mestra carioca Cíntia Martin, lançada em julho de 2004 e sucessora de sua pioneira “A Arte do Sapateado em Pequenas Dicas” (de 1997, adquirida por mais de 500 sapateadores das cinco regiões do país). “Toques” é fruto da persistência de Cíntia em continuar reunindo e compartilhando, agora de forma bastante ampliada, suas experiências lecionando e se apresentando em uma bem sucedida carreira como coreógrafa, mestra pelo Brasil e performer: Cíntia Martin completa 20 anos como profissional em 2007.

Leia mais a respeito e veja como adquiri-la na

TapWeb Cíntia Martin,

sua página na internet que, em junho de 2007, também aniversariou: completou nove anos de existência, atualizada periodicamente.

Capa da apostila TOQUES, de Cintia Martin

Tap Fotos – Fred Astaire

Fonte: internet.

Fortaleza, CE – Off-Tap – Circo-Escola

Nos dias 29 (domingo) e 31 (terça) de julho de 2007 no palco principal do Theatro José de Alencar (Fortaleza, CE), às 18h, o espetáculo “Depende de Nós” reunirá o trabalho reúne os dois circos-escola de Fortaleza, o do Bom Jardim e do Palmeiras, com direito a participação de quatro corais. Aproximadamente 200 crianças e adolescentes com menos de 18 anos se apresentam num espetáculo circense com o tema “aquecimento global”. Cristina Francescutti dirige o espetáculo. Entrada franca.

Rio, RJ – Off-Tap – No Pan

Matéria de Celso Paiva para o Terra em 27.07.2007:

Carlinhos de Jesus se emociona com “1ª medalha”.

O coreógrafo Carlinhos de Jesus se emocionou com a medalha de bronze do dueto brasileiro do nado sincronizado formado por Caroline Hildebrandt e Lara Teixeira. Jesus foi o responsável pela coreografia, que teve como tema o frevo pernambucano.

“Fico muito emocionado. Essa é a minha primeira medalha em Pan”, disse. Ele lembrou que ao ser convidado para o trabalho chegou a desconfiar da veracidade da mensagem, recebida por e-mail. “A primeira vez que recebi um e-mail das duas, pensei que era um trote. Só respondi depois do terceiro, quando já tinha certeza de que era verdade”, disse.

Entre outros trabalhos, Jesus é o responsável pela coreografia da comissão de frente da Mangueira, no Carnaval carioca.

“No começo achei que seria impossível adaptar o frevo para uma dança da na água. Porque o frevo tem movimentos de impulso e força, que precisam do chão. Não sabia como fazer isso dentro da água. Mas começamos a brincar e com a noção corporal que elas têm, tudo ficou mais fácil”, disse.

Antes do início da apresentação, Caroline e Lara fizeram um passo da dança fora da piscina, o que não é comum. “Eu passei essa idéia para elas, pois achei que seria um modo diferente de levantar o público antes da apresentação. Sempre achei a entrada muito séria. Todas entram parecendo soldados do palácio de Buckingham”, disse.

As atletas treinaram um mês e meio e se encontravam duas vezes por semana, entre uma hora e meia e duas de cada vez.

“Fui a cereja do bolo que já estava pronto”, disse o coreógrafo.

Tap Fotos – Fred Astaire e Ginger Rogers

Fonte: internet.

Porto Alegre, RS – Chocolate, Churros e Dança

Neste dia 28 de julho de 2007, às 16 horas, acontece no galpão do Clube Farrapos, em Porto Alegre, a tradicional festa “Chocolate com Churros” da Cadica. Em sua 12ª edição, o evento contará com a presença dos alunos da Escola Cadica Danças e Ritmos, das modalidades de flamenco, dança do ventre, dança de salão, tango, sapateado americano, jazz, além do Ballet Vera Bublitz, Dança para Senhoras, street dance, ritmos, fandango, gaúcho e fusão flamenco/gaúcho. Local: CTG – Clube Farrapos (Av. Cristiano Fisher, 1331), Porto Alegre, RS. Ingressos antecipados na escola (3233-3287): R$ 20 (alunos e crianças) e R$ 25. Ingressos no local: R$ 25 (alunos e crianças) e R$ 30.

Rio, RJ – Off-Tap – Denise Stoklos

A atriz Denise Stoklos antecipa a comemoração de seus 40 anos de carreira estreando dois espetáculos neste fim de semana, no Oi Futuro, no Flamengo, Rio de Janeiro. “Cantadas”, sessões de sexta a domingo, às 19h30m, reúne uma série de performances. Já “Denise Stoklos em teatro para crianças” é a primeira incursão da atriz no imaginário infantil e será apresentada a partir de sábado, com sessões aos sábados e domingos, às 16h. Informações: (21) 3131-3060. Fonte: Jornal O Globo.

Tap Videos – The Holst Sisters

Uma curiosidade de 1936, presente no curta-metragem “Amuse Yourself”, esta cena é executada por The Holst Sisters:

http://br.youtube.com/watch?v=Uwyt0sjcZ8w

Niterói, RJ – Off-Tap – Flamenco

Espetáculo de dança flamenca nos teatros de Niterói neste fim de semana. Informações do jornal O Globo de hoje.

“El tejido flamenco” e “Pouco amor não é amor”

A primeira parte do espetáculo da Cia. Carioca de Flamenco e Artes Tordesillas é composta por danças flamencas costuradas por poemas. A segunda é adaptada de um conto de Nelson Rodrigues.

Centro de Artes UFF:
Rua Miguel de Frias 9, Icaraí, Niterói — 2629-5020.
Sex a dom, às 20h. R$ 20. Até domingo. 16 anos.

Rio, RJ – Off-Tap – Nos Palcos

Espetáculos que não são de sapateado mas estarão nos teatros do Rio neste fim de semana. Informações do jornal O Globo de hoje.

“Sala de estar — As cinco peles do samba”

A Cia. Arquitetura do Movimento comemora dez anos de vida com um espetáculo em homenagem ao samba. Seguidas pelo público, as dançarinas percorrem os vários ambientes da Casa da Glória, construção colonial do século XVIII, com figurinos que fazem referência a fantasias de carnaval. Com direção de Andréa Jabor.

Casa da Glória:
Ladeira da Glória 98, Glória — 8150-0819 (informações).
Sex a dom, às 20h. R$ 10. Até 12 de agosto. 10 anos.

“Coisas nossas”

O musical do grupo Kina Mutembua e Orquestra de Berimbaus reúne jovens artistas da comunidade Cidade Alta, em Cordovil. O espetáculo é composto por números que unem dança contemporânea com capoeira, maculelê e samba.

Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro:
Rua José Higino 115, Tijuca — 2570-1247.
Sáb e dom, às 17h. R$ 10. Até domingo. Livre.

“Encarnado”
Inspirado em livro da americana Susan Sontag, o espetáculo da Lia Rodrigues Companhia de Danças trata de como a dor e sofrimento alheio afeta os indivíduos. Desde sua estréia, em 2005, a montagem passou por França, Noruega, Alemanha, Itália, Canadá, Dinamarca e Áustria.

Espaço Sesc (Mezanino):
Rua Domingos Ferreira 160, Copacabana — 2547-0156.
Qui e dom, às 20h. Sex e sáb, às 21h30m. R$ (comerciários) e R$ 12 (meia-entrada para estudantes, classe artística e maiores de 60 anos). Até domingo. 16 anos.

Rio, RJ – Off-Tap – Notas Culturais

Do jornal O Globo de 26.07.2007:

(1) Foi prorrogado até o próximo dia 31 o período de inscrições dos Pontos de Cultura na Mostra Arte Viva, que vai expor os trabalhos dos pontos durante o evento Teia 2007, programado para novembro, em Belo Horizonte. Os Pontos de Cultura são um programa do Ministério da Cultura que seleciona projetos culturais já em funcionamento pelo país e lhes dá apoio técnico e financeiro. Aproximadente 200 pontos já se inscreveram para a Mostra Arte Viva. Mais informações pelo site http://www.cultura.gov.br

(2) Terminam no dia 31 as inscrições para o primeiro MBA em Engenharia de Produção de Entretenimento da América Latina. O curso acontece no campus da UFRJ na Praia Vermelha e será coordenado pelo engenheiro José Augusto Kamel. Os alunos serão capacitados a trabalhar num mercado que, hoje, movimenta US$ 1,5 trilhão por ano e já representa 3% do PIB americano, só para citar o exemplo americano. No total, serão 360 horas de aula, a partir de 9 de agosto. Informações: 3873-5150 ou http://www.lee.ufrj.br

Joinville, SC – Matéria Sobre a Noite do Sapateado

A matéria abaixo, de Marcela Benvegnu, foi publicada na edição de 26.07.2007 do jornal A Notícia, de Santa Catarina:

A vez das placas de metal

Sapateado ganha pitada de ousadia e bailarino carioca tem noite de astro no balé

(Marcela Benvegnu)

Na noite fria (e chuvosa) de quarta-feira, quem subiu ao palco do Centreventos Cau Hansen para se apresentar nas baterias de sapateado (júnior, sênior e avançado) e balé clássico de repertório (variação feminina júnior e grand pas-de-deux avançado) pôde se esquentar. Os aplausos foram calorosos e as coreografias parecem ter atingido o ápice da competição.

No sapateado, também conhecido como tap dance, foi a vez da estreante Companhia Feeling de Dança, de São José dos Campos, com a coreografia “Breaking Rules”, de Charles Renato se destacar. Ao som de “Heartburn”, de Alicia Keys, o trabalho inserido na categoria avançada propõe um bom duelo de sapateadores e revela um bom domínio técnico, que vai além da plasticidade cênica, já que muitos dançarinos sobem ao palco pela platéia.

Renato tem uma característica forte e expressiva, que já pôde ser vista em trabalhos anteriores, e está criando sua própria gramática de movimentos. É interessante observar como o jovem se insere no contexto do trabalho como coreógrafo-intérprete. Em cena, ele se coloca no mesmo nível e posição que seus alunos. Ninguém tem uma importância maior no palco do que o resultado. Um excelente caminho para mais uma trajetória de sucesso.

Ainda no avançado, o Studio de Sapateado Juliana Garcia (Ribeirão Preto), de Juliana Garcia, trouxe “Pentagrama”, revelando a delicadeza de “Garota de Ipanema”, de Vinícius de Moraes e Tom Jobim, através de intérpretes que sapateiam entre elásticos brancos que fazem referência direta ao pentagrama da partitura musical.

Outro trabalho interessante foi “De Volta aos Anos 70”, de Vera Passos. O cenário com fotos das próprias alunas revelaram um figurino típico de época e um bom nível técnico, fazendo a apresentação a melhor da categoria júnior.

Os trabalhos foram bons, porém, há alguma ressalvas. “Happy Feet”, que não precisa de apresentações, não é um filme que traz grandes surpresas musicais. Mano, o pingüim sapateador, dá vida às canções do filme porque atrás de sua doçura está Savion Glover, um dos maiores sapateadores da atualidade. Talvez fosse mais interessante deixar essas composições para a interpretação de Mano (Mumble ou Glover, como preferirem). A repetição dessas músicas cansa e é preciso criar.

Outro ponto importante é rever o nome de alguns trabalhos. Em certas coreografias não há coerência do título proposto com a movimentação. Mais difícil ainda é quando nem o nome da coreografia tem relação direta com o figurino. Apesar da noite ser do jeans e da legging, presente na maioria das montagens, esse trabalho de junção de linguagens – uma conversa entre título, figurino e movimentação – não aconteceu de forma muito entrosada.

Na noite que também foi dos clássicos de repertório e da chuva (haviam goteiras no palco), o Balé Jovem do Centro Cultural Gustav Ritter, de Goiânia, apresentou “Grand Pas Classic”, de Gsovsky, sem decepcionar. Os bailarinos Dhaniel Amaral Vieira Barros e Marília Cardoso Lício estavam entrosados e ela, dona de uma boa técnica de sustentação, mostrou como os ensaios valeram a pena.

Porém, a competição de quarta-feira foi de “Talismã”, de Marius Petipa (1822-1910), com remontagem de Jorge Teixiera para a Companhia do Conservatório, do Rio de Janeiro. Os bailarinos Flávia Gomes de Oliveira e Carlos Wellington Bezerra Gomes foram impecáveis. Flávia trouxe ao palco a leveza desta montagem de Petipa, com braços delicados, pernas altas e alongadas e excelente interpretação. Gomes levou o público ao delírio. Além de não errar nenhum dos mais de 35 giros que executou com perfeição, se mostrou um partner competente que dá segurança à bailarina. De fato, uma noite memorável, que talvez tenha revelado o melhor bailarino (clássico) do festival.

Rio, RJ – Off-Tap – Teatro

Espetáculos de teatro em cartaz no Rio de alguma forma ligada à dança.

O Baile

Texto: Jean-Claude Penchenat. Adaptação: Valderez Cardoso Gomes. Direção: José Possi Neto. Com Tássia Camargo, Cláudia Mauro, Carlinhos de Jesus e outros. Baseado na peça francesa que deu origem ao filme “O baile”, de Ettore Scola, o espetáculo apresenta, através da música e da dança, quatro décadas da história do Brasil, do suicídio de Getúlio Vargas, passando pela Copa de 58 e pela jovem guarda, até o fim da ditadura.

Teatro Sesc-Ginástico:
Av. Graça Aranha 187, Centro — 2279-4027.
Qui a dom, às 19h. R$ 6 (comerciários) e R$ 25.
120 minutos. 16 anos. Até 26 de agosto.

Isadora Duncan – É dançando que a gente se aprende

Texto: Aguinaldo Silva. Direção: Bibi Ferreira e Paulo Afonso de Lima. Com Letícia Spiller, Oscar Magrini, Marly Bueno, Anselmo Vasconcellos e Laura Proença. O espetáculo conta a história de Aurora Bonfim, uma atriz que sonha em montar uma peça sobre Isadora Duncan, mas esbarra em dificuldades para levar o projeto adiante.

Teatro Vannucci: Shopping da Gávea, 3o piso.
Rua Marques de São Vicente 52, Gávea — 2274-7246.
Qui a sáb, às 19h. Dom, 21h30m.
R$ 60. 90 minutos. Até 30 de setembro.
14 anos. Estréia hoje.

Vozes de Mulheres

Roteiro: Marilena Bibas. Direção: Ivan Tanteri. Com Marilena Bibas, Cacá Martinelli e Frida Maurine. Atriz dialoga com vozes de mulheres que perderam seus filhos nas guerras, nas ditaduras e nos massacres das favelas para construir a cena através do comportamento e da dança.

Casa do Tá na Rua:
Av. Mem de Sá 35, Lapa — 2220-0678.
Qua a dom, às 19h30m. R$ 1. 60 minutos.
Até 29 de julho. 16 anos.

Lia Rodrigues Companhia de Danças – “Encarnado”

Inspirado em um livro de Susan Sontag, o espetáculo trata de como a dor e o sofrimento alheio afetam os indivíduos. Desde sua estréia, em 2005, a montagem, concebida por encomenda européia, já passou por países como França, Noruega, Alemanha, Itália, Canadá, Dinamarca e Áustria.

Espaço Sesc (Mezanino):
Rua Domingos Ferreira 160, Copacabana — (21) 2547-0156.
Qui e dom, às 20h. Sex e sáb, às 21h30m.
R$ 3 (comerciários) e R$ 12 (meia-entrada para estudantes, classe artística e maiores de 60 anos).
Até 29 de julho. 16 anos.

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